上海，似乎在每一個人心中都存有一段段記憶、一層層想像、一個個故事……。刻正在台北市立美術館展覽的「上海故事：上海美術館館藏作品展」，是北美館承擔起2009年兩岸城市藝術節「上海文化周」的第一棒，北美館館長謝小韞表示，2009年10月，上海美術館攜50位「海派」藝術家作品來台展出，2010年6月，北美館也將赴上海美術館做回展。
#@1@#謝小韞表示，「上海故事」的展出作品，是上海美術館以所謂「海派」60年代表性藝術家為主的館藏精品，作品年代跨越一甲子，形式包括傳統中國水墨、油畫及版畫，其中許多藝術家如潘玉良、林風眠等作品，早為台灣藝術喜好者耳熟能詳。上海美術館館長方增先表示，「海派」藝術起源於19世紀中葉，以上海為活動中心，吸納並且引領著江、浙、皖，乃至更大地區的藝術力量，其畫家陣容之浩大，繪畫風格之紛繁，以及得時代變革風氣之先的顯赫聲勢和深遠影響，均超過了此前所有的地方畫派。後期海派繪畫正值20世紀政治鼎革之際，新文化運動使得海派繪畫不僅出現了多元化的趨勢，而且其所指範圍具有很大的游移和模糊性。此次由中國美術學院盧緩博士所策展的「上海故事」展覽，從多元化的「後海派」出發，不僅上承「海派」繪畫特性，而且呈現出全球化格局下以上海為活動中心的藝術變遷，其繪畫主張、風格到傳播、價值隨著時代需求，而更加講求當代性、個體性和實驗性。
#@1@#畫家作品，從輩分上來看，既有林風眠、顏文樑、劉海粟、潘玉良、關良、陸儼少、朱屺瞻、謝稚柳等，又有後續者程十發、劉旦宅、沈柔堅、賀慕群、俞雲階、林曦明等，更有當代活躍於畫壇的中堅人物潘公凱、盧輔聖、陳丹青、王劼音、施大畏、仇德樹等。他們的藝術觀念和表達方式，不斷受到上海這個特殊地域文化的影響與重塑，似乎正逐步形成一個更大範圍，更具包容性、多元性、獨特性、實驗性的當代「海派」。想要進行藝術收藏者，逛畫展是必要的功課，而從2009年10月16日到2010年11月8日，長達一年的時間，喜愛藝術的民眾可以藉此機會了解，為何林風眠、劉海粟、潘玉良、關良的作品，能屢屢成為藝術拍賣會上的高價拍品，這些名家的功力何在。同樣的，由國立台灣美術館主辦的「2009亞洲藝術雙年展」，展期從10月24日至明年的2月28日，負責策展的蔡昭儀表示，此次雙年展的主題為：「觀點與『觀』點」，邀請來自亞太地區20個國家，56位(組)藝術家與影片導演，藉由繪畫、裝置藝術、雕塑、數位藝術、動畫、紀錄片等144件作品，呈現存在於亞洲內部多元、歧異，甚至可能是衝突的「觀點」與「觀」點，希望藉由藝術的集結、互動、討論與激盪，探索、理解及反思亞洲當代生活的文法架構，促進對當今亞洲現實更具深度的觀察及理解。
#@1@#文建會主委黃碧端表示，國美館在2007年的第一屆亞洲藝術雙年展，以「食飽未？」為題，在台灣開創了一個亞洲當代藝術對話與交流的展覽平台，在本屆雙年展中，國美館持續其促進亞洲創作觀點互動的努力，並企圖以「觀點與『觀』點」的對照與探討，提供給觀眾看見且理解亞洲當代藝術豐富內涵的絕佳機會。至於台灣參展藝術家共有18位，包括李錫奇、莊普、楊茂林、連建興、張乾琦、陳伯欽、陳依純、鄭立明、許尹齡、李文政、林家安、劉國滄、劉文瑄、劉吉雄、馬匡霈、沈可尚、翁偉翔等人，及建築繁殖場團體組創作。
