千里馬需要伯樂，對眾多在北京尋求表演舞台的藝術家來說，畫廊就是扮演伯樂的角色，但想要讓畫廊慧眼識英雄，也需要夠有才華，創作力要獨特，才容易在人才濟濟的北京藝術圈脫穎而出。
中國的當代藝術市場熱度，從2003年開始增溫，並在2007年到達高峰，但卻在2008下半年金融風暴的襲擊下出現拐點。急速下降的當代藝術，未來的走向為何？哪些藝術家有機會冒出頭？北京的畫廊正在培養什麼樣的藝術家？藝術投資者可以有哪些參考方向？
《理財周刊》訪問了「北京藝門」、「前波畫廊」及「北京公社」3家畫廊的經營及管理者，為本刊的藝術藏家及投資者，提供來自北京畫廊角度下的中國當代藝術市場氛圍。
他們同時談到，中國當代藝術雖然從高峰滑落而泡沫化，但2010年後的藝術市場已經出現復甦跡象，而年輕藝術家透過具敏銳眼光的畫廊培養，經由各項展覽活動，將有較多機會受到國外藏家的關注。雖然中國藝術已不易再現2007年高峰，但經過沉澱的藝術市場反而可以走得長遠，而下一個當代藝術關注的焦點，也在於誰具有獨特的創造力，能在各個不同的表現媒材上嶄露頭角。
北京藝門是眾多外國人到北京開設畫廊的其中一家，負責人馬芝安到中國已經20多年，1985年曾在香港留學，到過台灣、待過上海，最後落腳在北京。
她原是位藝術新聞的自由撰稿人，提供給美國及香港新聞媒體；在台灣及香港所接觸的藝術，印象最深刻的是國畫，對很多20世紀的國畫大師如傅抱石、張大千等人非常景仰，而對藝術的見解，從國畫、水墨、書法，一路到當代藝術。
因為喜愛藝術，從上個世紀80年代，就持續收藏中國的當代藝術品，對她來說，北京不僅是中國的首都，還是文化的中心點，她認為，中國擁有5千年的歷史文化，使北京成為絕佳的藝術舞台。
「北京藝門」收藏的作品，偏向當代藝術，馬芝安談到，主要是她在中國認識，並有系統地介紹給西方的第一批畫家，是屬於文化大革命後的新興畫派，如張曉剛、岳敏君、方力鈞、曾梵志等人，她既是他們作品的欣賞者，也是朋友身分。當外界批評這些人畫價過高，她反駁說，他們是非常有才能的藝術家，並不覺得其作品價格偏高。
北京藝門代理及合作的畫家，有來自台灣、長駐北京的畫家黃致陽及范姜明道。馬芝安談到，早在香港時就認識黃致陽，很欣賞他在香港時代廣場的「座千峰」大型裝置藝術品。此外，黃致陽於2006年應上海MOMA藝術總監陸蓉之邀請，也在上海雙年展展出，很有個人的獨特風格，而其繪畫也具有獨特的水墨技巧。
什麼特質的藝術家是可以被她所賞識的？馬芝安表示，藝術家最好是可以繪畫，可以做雕塑、大型裝置，甚至到錄像藝術，因為當代藝術是多元呈現，藝術家要不怕跨領域表現。而未來，她認為公共雕塑藝術在中國挺有表現機會。
目前北京藝門代理及合作的藝術家，並不侷限在中國，馬芝安以亞洲藝術家為目標，包括台灣、香港、韓國、日本及印尼，她說，只要藝術創作夠具有獨特風格，思想的表達有連貫性，也許是以繪畫呈現，抑或是裝置或錄像表現都行。她舉張曉剛的「大家庭」系列作品為例，以一條紅絲線所串起的繪畫語言，成為張曉剛作品的辨識標誌。
在中國長大，歷經過文化大革命的前波畫廊負責人茅為清，因為到美國留學的緣故，有長達10年的時間，一直在紐約從事藝術介紹工作，他以中國人的身分，用西方的眼光看中國的藝術，並將中國的藝術家引薦到美國。
中國的藝術歷史發展脈絡，一度非常流行屬於50~70年代，以人物為主，但夾帶著文化大革命與階級鬥爭，讓繪畫處於一種頌歌或者批判的對立模式，但受過文化大革命洗禮的茅為清，對這種藝術卻相當反感。雖然對西方藝術藏家來說，這種一看就能代表「中國」的藝術，具有很濃的政治符號，但對推廣當代藝術的他來說，「這段歷史長河已經過去了，藝術也就過去了。」
他認為，未來中國藝術能被西方所認同的，是政治符號要少一點，展現中國歷史傳承的文化要多一點，如旗下代理及合作的藝術家呂勝中，利用中國的剪紙藝術為媒材(1989年台灣雄獅畫廊舉辦過畫展)，創造出小紅人剪紙藝術，成為這門傳統民間藝術的行家；而洪磊十分了解宋代文化，也充分掌握現代的攝影技術來重現宋代的畫面，形成其個人獨特藝術風格。
至於呂勝中的學生鄔建安，年齡不到30歲，相當偏愛繁複詳盡的裝飾藝術，能從剪紙藝術媒材，到用激光雕刻不鏽鋼板，再到以牛皮做為創作媒材，創造出一系列中國神怪故事，成為他的一大特色。而郭鴻蔚的繪畫特色，在於描繪那些躺在他工作室裡沒有知覺的東西，雖然是平凡的瓶瓶罐罐、紙杯、牙刷、捲筒紙或破舊的課椅，具軀殼的靜物，被他從漠然的純白背景剝離了出來。
茅為清談到，當代藝術的展示形式，是屬於藝術家個人很獨特的觀察力及創作力，唯有具有個人強烈的創作風格，才能在北京成千上萬的藝術家中脫穎而出。
他認為，以80年代後出生的藝術家為例，他們更關注自我，關注這個時代的東西，而不再只聚焦吃不吃得飽、穿不穿得暖，自然呈現的當代藝術內容更加多元，不少外國藝術藏家對中國當代藝術有耳目一新的感覺，覺得「中國變了」。
北京公社的命名，是取自「巴黎公社」，主要是具有一系列研討會、計畫、小組組成的一個概念性空間。創辦人冷林，念的是美術史，還是中國社會科學院的副教授，同時也具有藝術評論家及畫展策展人身分，他在2004年創辦北京公社，2008年北京奧運舉辦前，國際知名畫廊Pace Wildenstein在北京成立Pace北京，冷林也同時身兼Pace北京總裁。
#@1@#冷林與中國當代藝術的四大天王熟識，與為首的張曉剛有長達10年的合作關係，雖然Pace(佩斯)北京簽走了張曉剛，但從2007年後，張曉剛的版畫作品則由北京公社獨家代理。此次在「藝術北京─2010當代藝術博覽會」展出的「綠墻」作品，據負責管理北京公社的呂靜靜介紹，雖然少了「大家庭」系列的紅絲線，但取而代之的是電燈線，承繼其創作風格。
呂靜靜談到，北京公社在中國藝術圈所扮演的角色，是年輕藝術家的挖掘者，及培養的搖籃，尤其北京有很多年輕藝術家在這裡尋求「亮點」。此外，透過藝術博覽會的參展藝術家，也能發掘年輕新秀。
中國當代藝術歷經2008下半年金融風暴的襲擊而呈現泡沫化，但2009年秋季的拍賣市場又展現了生氣，讓不少藝術收藏者都在詢問，誰是下一個中國當代藝術的未來潛力股？對此，呂靜靜認為，藝術的喜好因人而異，而年輕藝術家的表現風格迥異，想找到一把「萬能鑰匙」並不容易。而且藝術投資無法像股市一樣，能有「明牌」，但透過畫廊辦的展覽，則能一窺藝術發展脈絡的一角。
呂靜靜說，「畫廊要能敏感地捕捉到這個時代需要什麼東西，而這個時代正給我們反映什麼東西。」目前北京公社培養的藝術家，都是較年輕，大約25~35歲間，由於創辦人冷林有佩斯的平台，能將藝術家推向國際展覽，如以塗鴉藝術創作受關注的張大力，在北京辦完個展後，還被選去參加韓國光州雙年展；而集裝置、錄影、繪畫創作於一身的宋冬，與同為藝術家的老婆尹秀珍，則一同到美國MOMA展出過。
此外，旗下的王光樂以線條表現藝術，其作品中看似一條條的七彩線條，外人以為是一條接一條，其實卻是一層層，重疊塗到畫布上，其創作靈感來自於中國的老人會提早準備壽材(棺木)，但為了防風化，每年都會用油漆刷過一遍，而出現漸層。
北京藝門
成立：2005年
創辦人：馬芝安
定位：當代藝術
位置：草場地藝術區
代理或合作藝術家：
黃致陽、范姜明道、安尼瓦爾、裴馨京、白宜洛、秦思源、李爻、王川、王慶松\
前波畫廊
成立：2007年
創辦人：茅為清
定位：當代藝術
位置：草場地藝術區
代理或合作藝術家：邱志杰、馮夢波、呂勝中、
洪磊、葉楠、郭鴻蔚、苑瑗、鄔建安
北京公社
成立：2004年
創辦人：冷林(圖為受訪者呂靜靜)
定位：當代藝術
位置：大山子798藝術區
代理或合作藝術家：張曉剛、王光樂、馬秋莎、
洪浩、張大力、劉建華、李尤松、潘曉榮、宋冬、
尹秀珍、海波、胡曉媛、趙要
