藝術欣賞不分國內外，同樣的，藝術收藏與投資更是打破國界的疆域，走向國際化，這由2009年台北國際藝術博覽會共有78家畫廊參展，其中，來台參展的國外畫廊就多達37家可見一斑。
#@1@#這些國外畫廊看中的是台灣藏家的購買力，相對地，來自中國大陸(北京、上海、澳門共6家)、香港、韓國(6家)、日本(14家)、新加坡、印尼、菲律賓、馬來西亞、西班牙等地的畫廊，也帶來了他們國家最優秀藝術家的作品，在藝術交流的同時，也給國內的藏家，另一種不出國門就可收藏國外雕塑家藝術品的機會。除了台北國際藝術博覽會的展覽可尋寶外，國內有不少畫廊也有經營國外的藝術家，另有些中國的畫廊平日也跟國內畫廊保持密切聯繫，推介其藝術家給國內藏家認識，這些雕塑家作品的價格有高有低，由年齡分布，也可作為投資的參考依據(見下頁推薦圖文)。但是，國外的雕塑品如何投資呢？前中華民國畫廊協會副理事長、雲河藝術管理顧問公司負責人黃河，以及現任台灣台北、台南，及北京三家索卡藝術中心董事長蕭富元，都是由藝術收藏、投資，進而開畫廊的代表。黃河並將雲河畫廊轉型為藝術管理顧問公司，成為藝術投資達人，而蕭富元則醉心於中國及東南亞等地，年輕一輩畫家的挖掘與栽培，他們身上都有豐富的投資經驗。
#@1@#針對國外雕塑品的投資，黃河認為：1. 要看藝術家的藝術價值 也就是藝術的原創性判斷的標準是藝術家的收藏群是哪些？如果是美術館、博物館收藏，則代表藝術家在該國的美術史上有一定地位；而如果美術館主動辦展(如回顧展)，則代表藝術家相當程度是受到肯定的。另外，如果是畫廊辦展，則代表該藝術家具有市場性，作品賣得掉，畫廊也才肯花錢幫他辦展。此外，如果政府肯幫藝術家的作品發行郵票，也代表著他在該國家是非常重要的藝術家。從小就有集郵習慣的黃河舉例說，在多部電影出現的巴西里約熱內盧的基督像，就是法國知名的雕塑家隆德夫斯基(Paul Landowski)的作品，而大家手中的新台幣百元鈔，上面的國父雕像，也是隆德夫斯基的作品。也許你會驚訝，怎麼生活息息相關的百元鈔，竟會跟國外的雕塑家連上關係，但如果你到過中國大陸的中山陵，也在台北故宮看過國父雕像的話，不用懷疑，那也出自隆德夫斯基之手，因此，黃河就買過隆德夫斯基《與蛇共舞》的少女銅雕作品。2. 看雕塑品的發行數量 數量與價格會成反比有些雕塑家的創作會分系列推出作品，而同一系列的發行件數愈少，價格愈好，如朱銘的「太極系列」，木雕就只有一件，所以價格會比翻銅的銅雕價格高，此外，其太極系列—《單鞭下勢》的銅雕，又比《對招》等銅雕價格好。3. 發行公司也很重要具有國際性的發行公司，會將藝術家的雕塑品推向國際，讓藝術家的作品具有國際市場，對雕塑品的價格有提升效果。4. 雕塑品是藝術家生前 還是過世後的作品一般來說，如果是生前作品，其雕塑品上會有藝術家的親筆簽名及件數的編號，但如果是藝術家過世後，其家人或是基金會才進行翻銅或翻不鏽鋼的作品，若翻的件數過多，將會降低該件雕塑品的價格。
#@1@#蕭富元也認為，雕塑品如果沒有創作者的親自簽名，就容易淪為工藝品，其投資價值就不高。而就雕塑品的發展歷史，蕭富元說，最早是存在於宗教聖堂，如中國廟宇中的佛像，而國外則是神像、維納斯等雕像。不過，雕塑已經從最早的宗教服務，演變至為宮廷、帝王、富人服務，到現在走入平民家庭，家中若有一件雕塑品，大小空間的藝術品味就出來，也就是說，藝術已進入中產階級的家庭。蕭富元表示，從畫家只要有2坪以上的空間就能作畫，但雕塑家則要有大空間進行創作來看，雕塑家比平面繪畫的藝術家來得少，而好的雕塑家更是如鳳毛麟角，也使得好的雕塑品供不應求。
#@1@#從1985年開始收集骨董、字畫，近年在中國及東南亞藝術家著墨甚深的蕭富元認為，想做雕塑品的投資，若是屬於「保守型」投資者，建議買目前已成名的雕塑家作品，比較保險，例如中國大陸的展望、隋建國、史金淞及李暉等。若是屬於「冒險型」投資者，或是剛入門，不想花太多錢，想先買個一、兩件來收藏者，則建議聽專家建議。投資人可從旁了解，有哪一家畫廊曾經做成功哪一位藝術家，從無名變有名，雕塑價格翻好幾倍，再嘗試買該畫廊新推薦、價格還沒冒出頭的雕塑家作品。一般來說，目前浮上檯面的雕塑家，大都已有市場行情價，除非是小件作品，否則很難用低價買到雕塑作品。但蕭富元認為，當代藝術有一個特性，就是創作題材及所用材質都與以往用木雕、石雕、銅雕大不相同，年輕一輩的雕塑家，敢大膽運用F.R.P(玻璃纖維樹脂)、水晶玻璃、LED燈管、壓克力等，是充滿當代語彙的新潮流。
#@1@#因此，蕭富元認為，有機會買在低點的雕塑家的作品，就要往思想、觀念創新者，也就是別人沒做過；材質所呈現的方式，也是以前的人沒有做過，這兩大方向去思考。只要這些新秀的創作理念受到認同，往往能吸引30~40歲，屬於中產階級藏家的認同。蕭富元表示，如果這些新秀的創新雕塑作品，又剛好被一些財力雄厚的藏家所看中，作為其眾多收藏組合中「雕塑品項」的標的，那麼，該新秀雕塑家的價格就有機會走高。蕭富元舉中國的李暉為例，李暉利用壓克力與LED燈作為創作材質，構思出他的概念性裝置作品，而壓克力本身可以形成不同的空間，LED燈則可以將空間轉變成為一層一層的視覺深度，營造出雕塑作品神祕難測的氛圍，因而吸引了大陸被公認為大收藏家張瑞的青睞，在他的家裡就將李暉作品《蛻變》懸吊在半空中。
