中國當代藝術的風行，讓新媒體藝術中的錄像及攝影作品跟著受到重視，但金融海嘯將當代藝術打回原形，使得相對冷門的新媒體藝術也受到波及，不過，「台灣當代藝術連線」卻反向操作，從12月17日起一連4天，在六福皇宮舉辦一場飯店型「Photo Taipei影像藝術博覽會」，他們的觀點是：「現在正是低點買進的好時機。」
#@1@#「台灣當代藝術連線」的成員共有新苑藝術、也趣藝廊、朝代藝術及德鴻畫廊，負責籌辦此次飯店藝術博覽會的新苑藝術負責人張學孔，接受《理財周刊》專訪，特別為讀者介紹何謂影像藝術，以及它在未來的藝術市場的收藏及投資空間。以下為《理財周刊》訪談的精彩摘要。《理財周刊》問(以下簡稱問)：2008下半年的金融海嘯，對藝術市場來說，是一場夢魘，在當代藝術還沒復甦的情況下，為什麼要首辦一場飯店型的影像藝術博覽會？張學孔答(以下簡稱答)：影像藝術包括攝影、錄像及數位影像，在台灣藝術市場上一直停留在配角地位，但在歐美市場上的增值潛力卻非常驚人，因此，最近幾年，亞洲各國也注意到，近一季內亞洲有3場影像藝術博覽會，分別在東京、首爾及新加坡密集登場。不過，它在台灣的藝術市場始終都顯得弱勢，若能將影像藝術作為主題的博覽會，應該很有話題性、很吸睛！ 問：你如此樂觀，是因為「台灣當代藝術連線」於2009年5月，也在王朝飯店舉辦過一場飯店型藝術博覽會嗎？答：是的，那一場小型的藝術博覽會很成功，主要是參與的畫廊所帶來的作品，價位都不高，是可入門的，從1萬元起跳，最高也不超過20萬元，是收藏家買得起的。
#@1@#問：那場活動是各類型藝術品都有，但影像藝術卻是比較冷門的？答：5月舉辦的飯店型博覽會，主打的是45歲以下年輕藝術家，與800美元以下的作品，而此次的「Photo Taipei」將號召國內外專營影像的畫廊來台參展，推出大師作品，例如郎靜山、杉本博司、蓋瑞．希爾(Gary Hill)等，我希望先以「評審制」建立亞洲區域性的專業形象，而3年後能提升為國際性，並向歐洲「Paris Photo」及美洲「Photo Miami」看齊。問：這是否代表台灣的影像藝術是有發展空間的？答：影像藝術由靜態的攝影藝術，發展到動態的錄像藝術，在台灣已累積龐大的創作人口與學術論述，以國際上知名藝術網站(http://www.artfacts.net)所做的全球藝術創作者學術排名為例，台灣的前20名，例如陳界仁、崔廣宇、袁廣鳴、曾御欽、郭奕臣、張乾琦等，大都是影像創作者，加上台灣數位科技先進，新媒體藝術是有潛力，成為未來台灣在國際上，最具競爭力的產業。 問：這次有哪些畫廊參展？答：有Galley Barrykeldoulis(澳洲)、Platform China Contemporary Art Institute(中國北京)、Tangram Art Center Shanghai(中國上海)、Aura Gallery(中國北京)、Act2 PhotoGraphie(法國)、Rontgenwerkeag(日本)、Ashio Miura Arts(日本)、Super Store inc(日本)、Gallery Kogure(日本)、Zeit-Foto Salon(日本)，而台灣畫廊則有布查當代藝術空間、易城志業、東家畫廊、威泰創意、台灣國際視覺藝術中心、其玟畫廊、科元藝術、1839當代藝廊、德鴻畫廊、寒舍空間、八大畫廊、新苑藝術、朝代藝廊、德鴻畫廊、也趣藝廊、威廉當代、絕版影像館、Taiwan Photo Bazaar(台灣)、典菁畫廊、東門美術館、索卡藝術中心……等，共33家。問：陳界仁(大趨勢畫廊代理)及崔廣宇(誠品畫廊代理)是台灣錄像藝術的佼佼者，這次也能看到嗎？答：有點遺憾，因為他們所屬的畫廊，這回都沒參加，因此，並沒有他們的作品，但有2009年參加威尼斯大展台灣館的張乾琦作品。
#@1@#問：沒有這些知名明星的作品，難道不擔心票房不賣座？答：不能因為沒有大咖參與，影像藝術就不推動，這次有郎靜山、杉本博司、Gary Hill等國內外大師作品，也是藝術愛好者不可錯過的；此外，藉由價格不是太貴的作品「入門」，有助於影像藝術的推動。問：台灣的藏家，對於攝影及數位、錄像等影像藝術還是很陌生，可以介紹其發展歷史為何？答：攝影與數位影像藝術在全球藝術市場上占有重要的地位，兩者均從90年代初期進入市場；在攝影方面來說，60年代開始走向藝術殿堂，市場逐步擴充，目前全世界最重要的巴黎攝影博覽會(Paris Photo)每年均有120家來自世界各國的畫廊參展，從1839年所謂的攝影術發明以來，重要攝影展、重要作者的作品，至目前重要大師級人物，如Cindy Sherman均是常客。錄像方面，韓國有名的錄像大師白南準，在1965年以電視材質開始創作後，錄像也成為一種藝術的表達方式；另從1990年市場開始崛起後迄今，錄像藝術現在已成為各雙年展、重要美術館策展不可或缺的項目。問：國際知名的錄像藝術家為何？答：Gary Hill、Bill Viola與白南準，是國人較熟悉的藝術家，作品已多次出現在台北的各項展覽，另拍賣會上也常見白南準的拍品。
#@1@#問：這些大師的作品價格為何？答：Gary Hill一件作品，約3~5萬美元，Bill Viola約5~10萬美元，白南準的作品由於量大，價格不一，而好一點的作品均要7~8萬美元以上。問：台灣錄像藝術家陳界仁、崔廣宇、袁廣鳴、曾御欽、郭奕臣、張乾琦等人的作品價格呢？答：大致從7~8萬元到70~80萬元新台幣上下，而陳界仁、崔廣宇的作品，因具有國際知名度，價格較高，起跳價大都20萬元以上，有時拍賣會上會拍到上百萬元價格。問：為何有這麼大差距？答：國外的發展歷史較久，他們的民眾及藏家也較能接受攝影及錄像作品，而台灣的起步較晚，近幾年，影像藝術西風東漸，才有畫廊肯投資、代理新媒體藝術家，而新苑則是較早經營影像藝術這一塊。問：請談談台灣的影像藝術歷史？答：台灣攝影從西方傳教士入台即開始，但據文獻可考的部分來看，日據時代就有所謂的紀實、人像與風景的攝影，包括鳥居龍藏、森丑之助等人，當時，台灣也興起一批攝影師，如彭瑞齡、張清言等，而40年代則由大陸來台的郎靜山，將中國傳統畫意帶入並成立中國攝影學會以及推動攝影，不過，之後台灣流行的是商業攝影、沙龍攝影，直到80年代，一批新興的藝術家如陳界仁、陳順築等，將攝影藝術帶入另一境界。至於錄像藝術與當代攝影一樣，於80年代末期在台灣出現，一直到目前，錄像藝術與當代攝影已經成為台灣美術院校的顯學，借助科技的發達，創作者已經不滿足於傳統媒材的表現方式，目前台灣受邀至國際雙年展，以及外國知名美術館的展覽，幾乎全為新媒體的創作者，可以確定的是，未來台灣藝術市場，會由於這批興起於80年代藝術家的影響，發生結構性的改變。
#@1@#問：你的意思是，這些80年代的藝術家，將成為未來台灣藝術市場的要角？答：不排除，因為影像藝術是屬於當代藝術的一環，雖然受到金融風暴的衝擊，但新一代的藏家(指30歲以上的新貴階級)對新媒體藝術的接受度比較高，這些藏家也將是10、20年後的收藏主力，因此，只要不被市場淘汰，將來就有機會受到青睞。問：股市有逢低買進的投資道理，藝術市場也有嗎？答：台灣攝影與錄像藝術市場剛剛起步，價格仍處於最低點，這次「台灣當代藝術連線」在藝術市場景氣還不太復甦的情況下，推動「Photo Taipei影像藝術博覽會」，也是要培養藝術愛好者一個多多認識影像藝術的機會，而現場的作品價格，除了國外大師級的作品上百萬元新台幣之外，國內藝術家的作品價格，都是20萬元以內，有的新秀作品，1~10萬元都買得起，這是藏家逢低進場，以非常低廉的資金收藏到很好的藝術家作品的機會點。
