對黃致陽、范姜明道及陳敏澤等3位台灣畫家來說，他們在國外求學、在國外創作，回到台灣開畫展後，卻陸續選擇到北京定居、開設工作室，在尋求創作養分、藝術張力的同時，他們都想在北京的藝術舞台，找尋自己的亮點。形容自己像個「遊牧民族」，逐水草而居的黃致陽，說自己同時具有賭徒性格，四處找尋落腳處後，在北京找到揮灑的空間；不修邊幅的藝術家范姜明道，從受邀到廣西桂林愚自園當藝術總監，最後自我放逐到北京發展，他看到台灣從鄉村到繁榮的30年演變，卻在從居住的城六環東壩村到北京世貿中心的30分鐘車程中一一浮現，內心的震撼不同以往；陳敏澤蝸居在南十里居的大廈裡，小小空間的客廳即畫室，她不求大，但求創作靈感的豐富。這是眾多到北京發展的台灣藝術家中，3種不同追夢故事；《理財周刊》將從本周起，一連3周介紹他們的故事，讓一些也想到北京開開眼界的藝術家，心裡先有個底。
#@1@#上海世界博覽會即將在2010年5月揭幕，屆時有數以萬計的人潮將湧向中國上海，在中國館的旁邊，一座面積200平方米、圓椎狀透明的玻璃帷幕建築「陽光谷」內，將永久性擺上來自台灣的藝術家黃致陽的大型山水裝置作品。 這件作品，是26件與世博會同時在世人面前亮相的藝術品之一，為了構思及雕塑，黃致陽已經忙了大半年時間，不時在北京(創作)、上海(展場)及廣州(找石材)等地區奔波，雖然辛苦，但內心充滿興奮。 創作長達20多年，作品在歐美等國及威尼斯雙年展展出過，且收藏家遍及比利時、歐洲、美國、東南亞及台灣，美國北京大使館也有館藏。黃致陽並不是沒見過世面，但這件永久性裝置藝術，卻代表著他落腳北京，想要提升藝術能見度的目的達成，就像他說的，「我在台灣較懶散，一到北京，看到整個中國不斷在動、在變，生活及個性都變積極了，選擇北京，就賭自己能活得暢快！」 位於朝陽區金盞鄉長店村008國際藝術區的工作室，距離大山子798藝術區及草場地約15分鐘不到的車程，黃致陽是第一個進駐的藝術家，當初圖的是租金便宜，1平方米的日租約6毛人民幣(798要3元以上人民幣)。 中國當代藝術於2006~2008年極盛時期，黃致陽同時有3個工作室，但2008下半年金融海嘯衝擊藝術市場，為了縮減開銷，只剩2個，「這裡場租雖較便宜，但一年花費也要20萬人民幣以上。」 450平方米的一年場租就要15.5萬人民幣，冬天供暖氣要2萬，水電費要1.5萬，而傭人一年2萬，加總就要20萬人民幣、約100萬元新台幣的支出，可不是普通來自窮鄉僻壤的中國內地藝術家所能負荷。 「隔壁來自中國內地的年輕藝術家，租個幾10平方米也能創作，都是來找『機會點』。」北京冬天約4~5度的低溫，讓黃致陽不禁抽起菸來取暖，厚厚的羊毛呢大衣仍擋不住寒意，他抖了抖身說：「有5~6個台灣藝術家也來找機會，有的有錢，但沒有受到重視，有的是帶一點錢來試試看，結果都不行，又回去了。」 「2006年我帶了300萬新台幣，一年半不到，就去掉一半。」黃致陽能在北京存活下來，一方面是畫作一直有買家青睞，另一方面是持續有作品產出，以及辦展，像來自法國的世博會藝術策展人，當初就是在香港時代廣場看過他的《座千峰》大型裝置藝術作品，進而找上代理他作品的北京藝術畫廊。
#@1@#細數黃致陽創作歷程，他小時候最喜歡的藝術家是畢卡索，最初也是學西畫，但在文化大學時念的卻是國畫組，選擇用水墨及宣紙為創作媒材，不過乍看之下卻沒有水墨感覺。他在1992年以「肖孝形產房」在台北市立美術館展出，因為以濃重黑線條交織，形成如骷髏的軀體，似人似獸，又似幽靈般，黃致陽極盡可能地扭曲這群如肖孝形的獸性，又誇大牠們的性器，反傳統道德的創作表現，反而形成他獨有的特色。他甚至還培養細菌，觀察其繁衍、增殖、蛻變、異化，並與生物、靈魂間的擠壓、扭曲，抓住文明與環境間的焦慮等為創作題材，用類似象形的符號，成為他獨特的細菌美學。如1996年他創造「Zoon」系列，屬於大幅裝置藝術，並在德國阿亨的路德維美術館展出，其「Zoon─北京生物」還只是黑白水墨，但到「Zoon─密視」則極度地色彩繽紛。在他的工作室，牆上、地板上，同時有好幾幅未完的作品在執行，每一幅都是大作，「在北京，什麼都要大。」黃致陽笑著說，還好北京空間大、材料的資源豐富，但成本比台灣低很多，讓他可以盡興創作。他也形容自己如處在「戰國時代」，充滿刺激與挑戰，但也因此碰撞出更美好的火花。
