認真的畫家，往往都是往「難」裡去畫，跟自己挑戰，而知名的中國寫實油畫名家，不約而同地以女肖像畫為藏家所喜愛。「看了這麼多幅畫，轉身過後，那個女人就是讓人忘不了！」一位藝術收藏家在2010經典藝術博覽會上，看了王沂東、李善陽、楊飛雲及李貴君等中國寫實畫家，以女性為主角的油畫作品後，發出這樣的喟嘆，還直嘟嚷著說：「每一幅畫超像照片的，但仔細一瞧，這畫裡的姑娘，像似真人般，跟你對著話呢！」抓得住神韻 國外藏家青睞這就是中國寫實油畫的功力，每一位女模特兒，不管是農村的少女或都會女子，在大師的筆下，不管是溫柔婉約、含情脈脈、嬌羞、欲言又止、搔首弄姿、抑或顧影自憐，總是讓人一看再看。在台灣成立「沁德居藝廊」已有9年時間的負責人李淑芳，在藝術圈的經歷長達26年，她長期關注中國經典藝術，認為中國寫實油畫的功力，未來將超越歐美及日本，因為，現今肯花時間及下苦功練習的畫家愈來愈少，目前更出現這些國家的藏家到中國收藏寫實油畫的現象。不過，雖然中國有成千上萬個藝術家，受過學院派技法訓練者不在少數，李淑芳卻認為，搆得上特優的寫實油畫家，可能不到30位。她針對經典藝術博覽會，不少畫廊都推出王沂東、楊飛雲、李善陽及李貴君等畫家的仕女油畫表示，人對於酸甜苦辣，最喜歡的莫過於「甜」，而這些大師的肖像畫中的女模特兒，她們甜美的神韻，最能抓住觀賞者的目光。李淑芳的評述，如果放在專收張大千仕女圖的廣達(2382)董事長林百里身上，絕對是說得通的，張大千的仕女圖千嬌百媚，最吸睛，最能讓林百里傾心以待。慢工出細活 不流於匠氣不過，寫實油畫如何畫得好，不流於匠氣？李淑芳憑著她跟王沂東等老師的合作及接觸經驗，指出這些功力深厚的寫實派畫家畫一張畫，可能都要畫上1年至1年半的時間，而在畫之前，都得先想好構圖、想表達的故事，但最難的是莫過於找模特兒。「別看王老師畫作中大都穿紅衣的女孩，仔細去看，都是不同的人，但氣質都出眾。」李淑芳說，王沂東筆下的女孩，常是萬中選一，不少大學院校舞蹈系的新生，常是他面試再面試的對象。王沂東曾接受大陸記者訪問時談到，作品中的人物，在他的腦子裡都有明確形象，然後再根據畫面去找人物，而他對女性人物的體會最深，因為女性形象要好就在她的身體各部位的黃金比例，以及模特兒的情緒表達等。沁德居在2005年底曾辦過王沂東個展，李淑芳邀請藝評家王兆軍論述，他談到寫實主義油畫是大陸近20年來最引人注目的畫派，在繪畫界享有舉足輕重的地位，在商業化潮流中，寫實主義畫者堅持自已的原則、情操和本色，而能成為中國繪畫界的亮點。王沂東強調「功夫在畫裡」王兆軍相當推崇王沂東是大陸油畫界的領軍人物，也是寫實主義畫派的中堅力量之一，指他喜歡用的顏色是黑色、紅色和白色，這些顏色的組合非常容易產生強烈的視覺效果，而色彩的豔麗和內在的質樸和諧地統一於一體，是王沂東油畫的特點，並指王沂東非常著重基本功，總是強調「工夫在畫裡」，而其油畫也一直很注意，「在瞬間的美麗中，捕捉剎那的感動。」李淑芳談到，在某種帶有安格爾(Ingres)的新古典氛圍中，王沂東的寫實油畫卻孕育著屬於中國民間所特有的質樸氣息，因此，有別於一般的新古典主義手法，正是這種質樸使得他的作品顯得風格獨具，以他最愛的紅色所主導的視覺結構來說，那種鄉下少女特有的美，感覺特別地清純可愛，尤其含蓄適度的人物神韻及眼神，更是對中國古典美學有著深刻體驗後的表現結果。李淑芳說，認真的畫家，往往都是往「難」裡去畫，跟自己挑戰，而人的神韻及肢體是最難畫的，如果藏家多看看王沂東的展覽或翻畫冊，可以發現他畫的真的很棒，此外，像《深山裡的太陽》畫中，穿紅衣服坐在雪上女孩的鞋上，雪要融不融的感覺，及《山喜鵲》畫中，紅衣女孩倚靠的樹梢，雪融的感覺都非常的逼真。而素描作品《遠方的來信》，筆觸之細膩，及女孩捧著信的那雙眼神，直似要把人吸過去般靈動。李善陽是王沂東的學生，同樣在女子寫實油畫上受到肯定，不過，相對山東臨沂縣出生的王沂東，偏重鄉村女孩的構圖，李淑芳說，李善陽比較偏向畫風跟著時代潮流走，具時尚感的都會女子。李善陽刻畫女性青春她說，李善陽的創作特別關注當代都會與人際關係等問題，可說是一位非常具有人文關懷的藝術家。即便如此，他的寫實功力卻不在話下，無論是對於人物形體的掌握、面部表情的刻畫，乃至畫面整體氣氛的塑造，都近乎完美無瑕。在《青春的旅行》作品中，可以看到李善陽對於當代人物心境的深入掌握，畫中所謂的「旅行」，其實指的是正值青春的女子，對於生命初次感到好奇而產生的遐想，因此是一種青春的想像之旅。由此可見，畫家非但具有高超的寫實技巧，對於生命更有其深刻的體悟和見解。《午夢》描繪一位橫躺於床縟上的裸體女子，就其結構與技巧而言，頗得安格爾等古典大師的神髓，由此可見畫家對於物像的觀察能力，以及藝術史方面的高度修養。此外，李善陽的畫還有一大特色，即畫中的女子很少直視觀眾，常是側身、頷首，或是仰望等較為含蓄的姿態，有著溫柔而內斂的形象，而在畫家的精湛寫實功力下，畫面上好像染了一層詩意的光暈般。楊飛雲畫東方女孩的聰慧關於楊飛雲的風格，李淑芳談到，其畫中的女性肖像，人物感覺比較鮮活，主要是楊飛雲畫現代感十足的女性，此外，顏色也極為繽紛，有自己的風格，而為了尋找其畫中的女模特兒，楊飛雲時常觀察周遭的時尚、又漂亮的女性，反觀，王沂東畫中的女孩，「甜」多一點。至於大陸地區對於楊飛雲的繪畫風格的描述，指楊飛雲大部分作品展現了女性的古典美？，非常強調東方女性安靜、靈動、羞澀、含蓄的一面，但又非常追求生命中相對精緻的一面。楊飛雲在接受媒體訪問時也說過，他喜歡畫面女孩能表達出一種秀麗、凝重，但又很聰慧靈動的東方女孩的感覺，也就是東方女性的大美。此外，由航美藝術機構展出的《紅》的畫中，穿著色彩繽紛的都會女子，慵懶地斜躺在沙發椅上，半露出腰部的白皙肌膚，一如腳邊的鶙鴩般，頗有炫耀自己的美般，眼神與嘴邊的線條，充滿自信。楊飛雲畫東方女性的大美之外，北京匡時國際拍賣公司也展出楊飛雲《人體》的畫作，主要是新中國建立以後，女性不再是古代纖弱的仕女圖般嬌柔形象，而是有了健碩及陽光的形象；楊飛雲在中國經濟改革開放10年後，以中央美院老師的身分，於1989年在中國美術館舉辦的首屆人體藝術大展，一時造成轟動，同時也讓女性題材的美術作品更受到外界的認識與接受。李貴君凸顯都會女個性美師承楊飛雲的李貴君，同樣也以女性題材的作品受到矚目，李淑芳談到，雖然曾跟他接觸，但沒有真正合作過，不過，李貴君的人物也都以年輕貌美的都會女性為主，個個都是美女，雖然不是個個都非常漂亮，但是有氣質、內涵，舉手投足間都別具風情。一些大陸的藝評文章中也談到，李貴君的畫非常追求「唯美」風格，從技巧到意境，都是追求完美的；至於為何以都會女性為主，李貴君也曾談到，主要是住在商業辦公大樓群，每天看到的、接觸到的，都是當代都市化的女性，加上他從小是被家人寵大的，對於優雅的、有品質的生活方式有一種響往，因此，透過畫面傳達出生活唯美的一面。不過，觀察他的作品，不難發現，常是在室內作畫，李貴君則表示，他常畫一位女子在封閉環境中的自然與平和的狀態，主要是想去掉外界的煩囂，想讓觀者注意，在注意女子優雅的外表之下，她所擁有的豐富情感，而透過這種寫實的技巧，讓作品更有感染力。四位畫家小檔案：△王沂東：1955年生，山東臨沂人。1972年進入山東省美術學校，1978年考入中央美術學院油畫系；王沂東對家鄉沂蒙山有著濃厚的感情，山村的人物和景色成為他繪畫的主題。其作品曾在新加坡、法國、義大利、日本和美國展出。△李善陽：1965年生，現為山東曲阜師範大學教授。1997年畫作《鐵角》系列參加山東省油畫協會雙年展，並獲得優秀獎。中央美院2005年畢業展中，《站立的女人體》被中央美院陳列館收藏。△楊飛雲： 1954年生于內蒙古包頭市郊區。1978年考入中央美術學院油畫系，畢業後曾赴美國、英國、意大利、法國、瑞典、荷蘭、比利時參展考察。現為中國美術家協會會員、中央美術學院油畫系教授。李貴君：1964年生於北京。2001年參加「2001年亞太藝術學院」及丁氏藝術中心的邀請，赴義大利及歐洲等７國考察。10月參加香港「女性形象之七」畫展。△李淑芳小檔案：畫廊經歷：26年現職：沁德居藝廊負責人合作藝術家：艾軒、張正剛、王沂東、曹力、夏俊娜、趙紅、許那。
