這件作品要4萬元多，嗯！我想一想，如果要，再過來！」送走「鄭愷文、郭芃君『陶．攝風暴』聯展」的參觀客人，斯依畫廊藝術總監周郁婷(Emily)，轉過身說了一句：「通常第一次買畫的客人，少則半年，多則要考慮1年或1.5年以上，才會出手。」
#@1@#Emily曾在知名的首都畫廊做過行銷企畫、藝術中心經理，也擔任財團法人研揚文教基金會「藝術走廊」特約講師，在藝術這一行的資歷有7年，因為眼光好，當她發起創辦斯依畫廊時，獲得不少同好投資，她也深信，一家畫廊籌畫畫展，就像獵人頭公司的獵人般，要獨具慧眼，而她對自己的眼光深具信心。「剛剛有對穿黑色衣服的夫婦，在去年9月左右，買了2張我籌辦的陳敏澤油畫，各120號及15號，當時1號4500元，但陳敏澤去年底就告訴我，今年1月要調漲至7000元，他們所買的畫，已經增值了。」Emily頂著一頭中分的爆炸頭，一副專家的口吻。沒錯！以陳敏澤的畫作，若是小張的15號作品，7萬元不到，而大張的120號，則又高達54萬元。這就像股票投資一樣，投資人資金雄厚，就可以買高價股，而資金少者，就從股價低的股票買起，並不是要腰纏萬貫，或千萬富翁的人，才能做藝術投資。
#@1@#當「藝術投資」成為一門顯學後，即使你是上班族，或是藍領階級的勞工朋友，只要手邊有閒錢，對藝術品有喜好，照樣可以跟買股票一樣進場投資，至於是買高價股好，還是低價股好，其道理就像俚語說的：「不管白貓、黑貓，只要會抓老鼠的都是好貓。」問題是，哪些畫家的畫作，具有上漲空間？這是初學者最想知道，也是花大錢投資藝術者最想知道的，只是答案，有時要專家建議，有時，則要自己做功課。Emily對此，強烈建議新手入門，至少逛過10家藝廊再出手，因為藉由逛藝廊的過程，仔細聆聽各藝廊人員的介紹及解說，對目前有哪些畫家的哪些作品是市場的主流，或者說，有些作品的材質是別人所沒用過，屬於創新者，當累積一定的「藝術常識」後，再依據鑑賞力及手邊的閒錢做投資。「我常跟客人說，如果沒有買第1張，永遠不會有第2張。」Emily說，即使藝術投資新手往往要考慮好久，但一旦進場後，對藝術市場的關切度就會提高。以陳敏澤的作品來說，客戶會想多了解該畫家的近況，以及市場對其畫作的評價，而目前定居北京創作的陳敏澤，因為在紐約有經紀人幫他打理國際市場，其去年底說每號定價要調高，她馬上跟一些買他畫作的客人聯繫，是否趁著未漲價前，到畫廊看看有沒有喜愛的畫作，再買進。
#@1@#不過，並不是每個買家，都能像那對夫妻般，在這麼短的時間內就享受到畫作增值的樂趣；比如說，當畫廊推薦一些畫家的作品，如果買家不是很了解或很欣賞，很可能就跟「飆股」擦身而過。但Emily認為，「不急，買畫一定要喜歡的才買，掛在家裡，才能愈看愈呷意！」其實，純就投資的觀點，若拿股票投資的原理來說，獲利表現不錯的績優股，股價絕不寂寞，但往往都已漲了一大段，以過去幾年，股市黑馬大飆股的特性，不外乎具有題材性(如節能題材、博題材)或是新上市股(市場流通量不大，易拉抬股價)。若依此特性去尋找潛力新秀，Emily談到，會邀請鄭愷文及郭芃君兩位年輕新秀開畫展，一方面兩人都留學英國，屬於「海歸派」畫家；再者，兩人畫作的用材都具有環保概念，如鄭愷文將一些帳單及不要的紙，全攪碎、再生為紙後，再在上面作畫，而郭芃君的燈箱畫作，採用LED燈管，是非常省電的，這在現代藝術複合媒材的創作上，還是前無古人，一旦兩人的創作被市場所接受，且更爐火純青的話，那屬於兩人早期的作品(新人定價還不高)，就具有上漲空間。
#@1@#出身藝術世家，父親是師大美術系教授鄭善禧的鄭愷文，曾居住在旅法陶藝及油畫家侯錦郎家中2年，這次展出的作品有陶藝品，也有畫作，內容從關懷出發。她談到，利用碎紙再生的畫紙，是一種新的概念嘗試，再搭配「大大的世界小小的人」的主題，有一種自我內省、重新出發的意念。自英國倫敦中央聖馬汀藝術學院平面系畢業後回國才半年的郭芃君，這次展出其攝影及燈箱畫作品；年紀才20多歲的她，首次個展名稱卻是「距離」，她說她想要強調的是時間的流動性。而自承其學習之路深愛「唯心路線」之陰性美學的影響，因此，她的作品經常流露出「凝結片刻」的特色，就連其創新的「打開．看見」燈箱畫，當LED燈光一亮一滅，給觀者有種被「凝結」，但又被穿透的特殊感受。兩位新秀只要有空，就會在畫廊跟客人互動，述說創作的意念，而Emily認為，這樣很好，因為跟她買畫的客人，有不少人是屬於30至40歲左右的各公司中高階主管，他們非常喜歡跟畫家做互動，希望能結為朋友外，也想更了解這些新秀的潛質，作為他們要不要加碼的參考依據，這就好像股市研究員要勤跑上市櫃公司，了解各家公司營收及獲利情況般。因此，對於想入門的投資人，Emily表示，千萬別偷懶，要勤逛畫廊及一些藝術展覽活動，增廣見聞是很重要的。
