記者鄧富珍/彰化報導
彰化生活美學即日起在第一、二展覽室舉辦「與自然共鳴-陳光明油畫創作展」,展出藝術家陳光明的油畫創作共46件;分「荷池篇」、「田園樂」及「懷思集」三個主題,「荷池篇」以枯荷為主角,描繪出荷葉凋零後,依然展現別樣風情的美麗;「田園樂」以田園風光為題材,呈現傳統的農村樣貌,表達作者對田園生活的記憶及情感;「懷思集」則紀錄作者生命中過往的美好記憶,除了緬懷過往外,也有期許未來之意,展期截至6月9日截止,邀請民眾走進美學館,一同欣賞油畫之美。
「與自然共鳴」陳光明油畫創作。圖/記者鄧富珍翻攝
陳光明的創作媒材以油畫為主,創作靈感來自於日常勞動、音樂及運動,他在繪畫時不會預先安排主題及目標,會觀察環境中的光影及色彩,捕捉讓他一瞬間感動的畫面,再逐步延伸出美的架構及周遭事物的連結,透過構圖、用色及筆觸的變化調整,述說他感受到的氛圍。除了靜態主題的創作外,他也擅長動態主題的創作(如運動),利用畫面上快慢、疏密的安排,營造出韻律感。
陳光明說,啟發他日後立志成為藝術家的契機,是他在初中二年級時看到國畫大師黃君璧的紀錄片。嘉義師範學校畢業後,他被分發到南投縣信義鄉的忠信國小教書,利用課餘時間自學報考國立藝專,在國立藝專就學期間,曾蒙李梅樹、廖繼春、楊三郎及李澤藩等名師親炙,除了基礎技法的學習外,就學期間有兩句話貫穿他日後的創作生涯,分別是「藝術貴在創造」及「外師造化中得心源」,這兩句話提醒他,創作時要不斷地改變及突破。
「與自然共鳴」陳光明油畫創作。圖/記者鄧富珍翻攝
藝專畢業後,他到南投縣埔里鎮教書,為了打開新的視野,他又到國立台灣師大美術系進修,這段時間他開拓了對美的感受,使畫作在空間、造型及表達產生極大的轉變。他曾隨王哲雄教授遊歷歐洲19天,走訪26個美術館,看到了許多大藝術家的原作,拓展他對繪畫技巧、空間感、造型及色彩的認知,尤其是馬諦斯在色彩上的運用,改變他日後在創作時對色彩的追求。
「與自然共鳴」陳光明油畫創作。圖/記者鄧富珍翻攝
本次展覽「與自然共鳴」,描繪陳光明的生活與自然是如何緊密連結,呈現大自然帶給他的感動。作品畫面點綴許多人物、小動物及昆蟲的點景,透過這些點景向觀眾說故事。希望觀眾能透過本次展覽,學會留心觀察日常週邊的環境,用美的眼睛仔細感受身邊的事物。
「與自然共鳴」陳光明油畫創作展,左為藝術家陳光明,右為彰化生活活美學館尹彙武館長 。圖/記者鄧富珍翻攝
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