文/林郁晉 攝影/林冠名
嘉義美術館最新展覽《起始的地方》（The Place of Beginning）呈現了謝牧岐（Hsieh Mu-Chi‘s）對繪畫本質深切的追問。他以二十年的創作歷程為基底，開啟一場回歸之旅，重新檢視創作的初衷，並探索個人繪畫語言如何再度突破。本次展出的作品試圖擺脫以往對藝術結構的理性拆解，轉而專注於直覺與無意識的流動，呈現純粹創作語言中所釋放的內在力量。
展名《起始的地方》（The Place of Beginning）呼應了謝牧岐2006年的作品《沒有起始的地方》（The Place Without Beginning）。這一命名上的轉變，象徵了創作心境的變化與對創作本質更深刻的探索。從「無起始」到「起始」，謝牧岐透過繪畫持續操演著身體與感知，試圖抵達一個不斷開啟的「起始的地方」，展現創作軌跡和概念上的全新視野。
過去的謝牧岐以理性、計劃型的實驗方式進行創作，專注於結構的分析，探討「去除」與「生成」之間的微妙平衡。然而這一次，他形容自己的創作是一種「形貌的滿溢，卻是內在的挖掘」。不再拘泥於外在形式，他選擇讓作品自然浮現，轉化為情感與直覺的延伸。這些創作如同過往經驗之總和，越過了身體的界限，從筆端湧現。
在這個資訊爆炸、視覺扁平化的時代，這檔展覽像是藝術視覺風格多樣性的對話，並透過作品把時間給空間化，讓歷史的真實與虛構不斷摺疊與穿越。謝牧岐不追求固定的風格，而是著眼在藝術史、前輩創作者以及同輩藝術家的作品中，捕捉某種難以言說的「共同經驗」。這些經驗可能來自顏料的觸感、色彩的流動，或是創作結構中的感性游移，它是在「現實」與「抽離」之間的中介狀態。更重要的是，他關注在創作歷史洪流中彼此呼應、交匯的瞬間，並期望透過畫筆，縫合那些曾經與之交疊的靈魂片段。這些交匯點既是一種創作者內在的深層對話，也是一種超越個體的經驗累積——透過自我對話，與歷史建立連結，最終在創作中形成不再孤獨的共鳴。
這份共鳴，不僅是藝術家直面創作本質的一次深刻提問，更是他對人生與藝術的回顧與見解。我們可以從1897年保羅·高更在大溪地創作的經典之作《我們從何而來？我們是誰？我們往何處去？》（D’où venons-nous ? Que sommes-nous ? Où allons-nous ?）中，找到與《起始的地方──謝牧岐個展》（The Place of Beginning — Hsieh Mu-Chi’s Solo Exhibition）間共通而深邃的呼應——一種對自我的強烈察覺與深刻反思。這些提問在謝牧岐的創作語境中被重新轉化，成為他面對畫布、顏料、自我，以及藝術史與當代社會文化的核心探詢。
這次，謝牧岐選擇以繪畫回應這些提問，我們可以從多件作品中看見他在技術與表現上的豐富探索，例如《看著謝先生的心臟》（Looking at the Heart of Mr. Hsieh，2024）、《忙碌的男子》（Busy Man，2023）、《看著橫移的自己》（The Shifting Version of Myself，2024）。在這些作品中，他以「具象/抽象」、「寫實/寫意」、「平圖/拼貼」等多重技術手法，交織出風格迥異的視覺效果。這些創作彷彿將過去與現在的視覺符號融匯其中，構建了一個與時代對話的場域。在這個場域裡，謝牧岐試圖透過繪畫解決自身創作中的矛盾與困境。他不僅藉由技術層面的突破，打破了過去的侷限，更在風格的衝突與融合中，呈現了一種持續進化的藝術語言——那便是他個人生命史中面對藝術、繪畫和自我的不斷追尋。
《起始的地方》（The Place of Beginning）標誌著謝牧岐創作歷程中的一個重要節點，但這個「起始」絕非終點，而是一個全新的開端。他將多年來的創作經驗凝練為一份「贈與」，這份贈與並非單純獻給世界或藝術家自身，而是從創作中所理出的「真實」。他將這份真實拋向空中，填補上方隙縫之間的未知，並為其注入另一層弦外的意義，以作為他拾起的那份「純粹」拼圖的開始。
如果《起始的地方》（The Place of Beginning）已然揭示了謝牧岐自身「從哪裡來？」的回應，那麼我們不禁期待之後：「你要去哪裡？」——所指向的那尚未抵達之地。
活動資訊：
- ► 《起始的地方——謝牧岐個展》
｜展出時間：2024/11/12（二）~ 2025/01/12（日）
｜地點：嘉義市立美術館二樓特展廳（嘉義市西區廣寧街101號）
｜藝術家：謝牧岐
｜指導單位：嘉義市政府、嘉義市政府文化局
｜主辦單位：嘉義市立美術館
｜特別感謝：就在藝術空間Project Fulfill Art Space
