想欣賞馬內、馬諦斯、梵谷、雷諾瓦及畢卡索等重量級大師的鉅作嗎？那絕對不能錯過台北市立美術館將於6月26日登場，長達3個月展期的《馬內到畢卡索—費城美術館經典展》。
台北市立美術館2010年重量級的藝術饗宴《馬內到畢卡索—費城美術館經典展》，是由北美館、費城美術館及法藍瓷有限公司共同策畫引進，以費城美術館最引以為傲的印象派與現代藝術系列為題，沿西洋藝術史脈絡檢視其美術作品收藏，挑選出馬內、梵谷、雷諾瓦及畢卡索等33位藝術家共53件油畫與5件青銅雕塑。
北美館代館長陳文玲表示，此一大展是北美館繼1999年《世紀風華—橘園美術館珍藏展》、2009年《世外桃源—龐畢度中心收藏展》後，大規模展出19至20世紀間現代藝術的代表性藝術家作品，而此次獲選來台展出的每位藝術家，在藝術史上均居重要地位與學術論派之代表意義，且每件鉅作都是台灣首次曝光，而這也是北美館首度與美國重量級美術館的難得合作紀錄。
陳文玲指出，舉世聞名的費城美術館，建立於1876年，迄今超過兩百間的展覽廳，擁有超過22萬5千件館藏品，其中又以豐富的印象派及後印象派藏品，以及畢卡索與馬諦斯的收藏著稱，是美國重要的文化地標；費城美術館館長堤莫斯．魯伯為表示對此次跨洲、跨海展覽之重視，也特地來到北美館共同為活動揭幕。
長期贊助藝術活動的法藍瓷董事長陳立恆，也以藝術迷身分表示，好的藝術作品能陶冶心性，而馬內、梵谷、雷諾瓦及畢卡索等大師的作品，更廣為國內藝術愛好者的喜愛，此次的展覽，真可說「台灣的藝術迷有福了！」
北美館表示，《馬內到畢卡索—費城美術館經典展》以藝術史為軸線，挑選19至20世紀的歐美主流藝術作品，從印象派、後印象派、野獸派、立體派到達達主義、現代主義、超現實主義，將展出包括馬內、竇加、畢沙羅、莫內、雷諾瓦、塞尚、梵谷、高更、羅丹、馬諦斯、畢卡索、夏卡爾、莫迪里亞尼、米羅、杜象、歐姬芙等33位藝術家共53件油畫作品，而青銅雕塑方面則選自羅丹、竇加、馬諦斯、畢卡索及利普茲共5件作品，實屬重量級藝術饗宴。
《馬內到畢卡索—費城美術館經典展》的58件作品中，藝術愛好者所關注的焦點仍以知名度較高、為國人所知悉的，包括畢卡索的「女人與小孩」(1961)、馬內的「愛蜜莉．安柏的卡門扮像」(1880)、竇加的「芭蕾舞課」(1880)、雷諾瓦的「勒岡小姐」(1875)及馬諦斯的「黃衣宮女」(1937)等。
北美館針對這5件作品進行藝術賞析導覽指出，巴布羅‧畢卡索(Pablo Ruiz y Picasso ，1881-1973年，西班牙)由於父親是畫家，在耳濡目染之下很早就有志於繪畫，1907年，在塞尚與非洲藝術的影響之下，創作出轟動的《亞維儂的姑娘》，從此與布拉克(Braque)共同發展出立體派，被視為現代藝術重要的里程碑。
《女人與小孩》一畫，是畢卡索生命最後10年間的作品之一，他以流動的筆觸和生動的粉彩與膚色來構圖女人與小孩，這也是他象徵性畫作系列的經典作品，畫中3個人物，居中的是畢卡索1961年，年近80歲才新婚的妻子賈桂琳，左邊則為畢卡索和前女友所生的12歲女兒帕洛瑪，右邊則是賈桂琳與前夫所生的15歲女兒凱西，這幅作品象徵兩個家庭的結合。
愛德華．馬內(douard Manet ，1832-1883年，法國) ，生於富裕的家庭，風格明顯地受到羅浮宮典藏的古代大師作品，尤其是委拉斯貴茲(Velzquez)、里貝拉(Ribera)等西班牙畫家的影響。經常將古典畫作中的元素重新組裝拼合，來描繪波特萊爾(Baudelaire)、庫爾培(Courbet)所關注的現代生活，不啻是對於官方繪畫的挑戰，因此成為前衛藝術家的指標性人物。
《愛蜜莉．安柏的卡門扮像》，畫中主人翁愛蜜莉‧安柏是位歌劇女伶，曾是荷蘭國王威廉三世的情婦，安柏黝黑的五官和情史，非常適合演卡門這個角色，馬內以粗筆描繪安柏的衣服和左手的扇子，表現他高超的繪畫功力。
埃德加．竇加(Edgar Degas，1834-1917，法國) 1861年結識了馬內，因此關係而加入印象派團體，他將得自古代大師的技法轉換到當代的題材，尤其關注於舞者、劇院、競賽場合以及城市生活的場景等，但有別於印象派之寫生或現場作畫，他反而是透過大量觀察、記錄，再重新組合成一幅畫。他的離心式構圖相當奇特，經常採俯角等特殊視點，使繪畫空間歪斜，人物被切割、溢出畫幅之外，有可能受到攝影術或浮世繪等非西方繪畫系統影響。
竇加最為世人所知的畫作，就是其筆下所描繪的19世紀巴黎芭蕾舞女郎，而《芭蕾舞課》一畫，第一眼看似舞者在教練的注視下正在練著芭蕾舞步，但若透過X光觀察，可發現畫裡的每個場景安排，竇加都曾多次草擬與修改後才定案。
皮耶-奧古斯特．雷諾瓦(Pierre-Auguste Renoir，1841-1919年，法國)，年輕時在巴黎的陶瓷工廠當畫工，1862年他開始跟隨葛列爾(Gleyre)學畫，莫內(Monet)、西斯萊(Sisley)、巴吉爾(Bazille)都是他的同學，也都是印象派重要成員。1881年他走訪義大利，受到文藝復興的影響，開始在畫作中融入更鮮明的立體感，女性的形象也愈趨豐滿。他從不處理嚴肅的社會議題，終其一生的創作都與生活的愉悅有關，包括漂亮的孩童、愉快的聚會與女體等主題。
雷諾瓦事業初期，主要是以人像畫賺取收入，並建立知名度，《勒岡小姐》一畫是以友人8歲的女兒愛德芬．勒岡為主角，他用強烈的飽和色系與濕筆描繪出她黑色的連身裙，圍著脖子的藍色絲巾與後方的綠色窗簾，筆觸細膩，而愛德芬臉上帶著不確定的神色，以及希望得到肯定與鼓勵的表情相當傳神。
亨利．馬諦斯(Henri Matisse，1869-1954年，法國)，1898年他首度造訪南法，在印象派與新印象派色彩理論的影響下，馬諦斯開始使用明亮而鮮豔的色彩。其後，馬諦斯的色彩運用更單純、直接而粗獷，這個轉向使得1905年他與馬爾肯(Marquet)、德漢(Derain)、弗拉曼克(Vlaminck)等人的作品在秋季沙龍的展覽中得到「野獸派」 (Fauvism)的稱號。儘管馬諦斯在1906年就認識了畢卡索，卻從未顯示出對立體派的興趣，關注的比較是異國情調的裝飾風格。
馬諦斯於1906年造訪北非，自此著迷於東方文化、回教妻妾、阿拉伯圖騰、異國風情布料、鮮艷的色彩及節奏分明的全版圖形，並在尼斯打造一個虛擬的回教後宮，《黃衣宮女》就是此環境下的產物，畫中大量的鮮艷色彩占滿整塊帆布，顯示出他深厚的繪畫功力，能將互不協調且相反的顏色完美融合，此作品也是他女性畫作系列之一。
印象派
莫內1872年的作品《印象，日出》，於1874年印象派第一次展覽中展出，藝評家勒羅伊(Louis Leroy)以「印象派畫家」戲稱參展者，成為印象派名稱的由來。
野獸派
1898年馬諦斯首度造訪南法，在印象派與後印象派色彩理論的影響下，開始使用明亮而鮮豔的色彩，使得1905年他與馬爾肯(Marquet)、德漢(Derain)、弗拉曼克(Vlaminck)等人的作品在巴黎秋季沙龍的展覽中得到「野獸派」 (Fauvism)的稱號。
立體派
1906年畢卡索認識了馬諦斯，但並未被野獸派技法吸引，卻受到其平面構圖之啟示影響甚大。1907年，在塞尚與非洲藝術的影響之下，畢卡索創作出轟動的《亞維儂的姑娘》，從此與布拉克(Braque)共同發展出立體派。
巴黎畫派
泛指兩次世界大戰間聚集於巴黎蒙馬特、蒙巴那斯一帶的外國與法國藝術家。沒有統一的藝術樣式，畫風帶有強烈個人風格與民族性，生活流浪隨性不羈，租用廉價畫室追尋創作的理想，常聚集在咖啡館與酒吧談論創作與現實的距離。
超現實主義
1924年布列東開始宣揚超現實主義，強調要深度探索內心世界，才能從肉眼可見的真實，晉升到更高的層次，也就是所謂超現實的世界。
