頂著一頭散亂的長髮，范姜明道用黑色髮帶將頭髮束起來，拿起工具往一截樟木身上敲去，枝椏纏繞的乳白色條紋，一條繞著，順著另一條往上伸展，最後鮮明起來，向上竄升的條紋，像是小草叢生般向地表冒出，又像是擬人般的頭髮向上豎立，這就是范姜明道的雕塑世界。范姜明道是台灣當代藝術的重要成員，大學畢業後，於1980年代赴美留學，回國後在台灣創作的同時，也致力於開拓台灣當代藝術發展的環境，曾與同好共同成立「二號公寓」展出空間。1997年起，先後參加義大利威尼斯雙年展、洛杉磯國際雙年展、威尼斯第一屆開放展等，個展舉辦地點也廣及歐、美、日及台灣與中國大陸各地。
#@1@#范姜明道早年專注在原木雕刻藝術，透過現成物與創作物並置方式，將植物(小麥草形狀)納入裝置藝術的手法，在台灣首開先河。2007年到北京東壩村落腳前，他有4~5年的時間，受邀到桂林愚自樂園擔任藝術總監，當時，他發現不少樹木因移植而死亡，但樹幹還可再生利用，進而嘗試將樹木再生為藝術品。而擅長將草木造型做無限延伸的原木雕刻，以及藝術公仔「阿草」，就成為他創作的一大特色。近年定居北京的范姜明道，目前的創作形式以雕塑和繪畫為主，之前陸續發表《阿樹》、《盆栽》、《阿草》等系列，為不再具有生命的樹木賦予新的藝術靈魂。其作品除了型態各異的盆景樹，也常見擬人化的樹，在他的眼裡，人的頭髮就像樹的枝葉，不加修飾也各有韻味。此外，枝椏伸展成人與樹的共生體，讓觀者可從內在的細微姿態中，發現內含一股靜謐而強韌的生命力。「藝術家是需要養分的，我在北京坐30分鐘的車子，竟能看到台灣近30年環境變遷的縮影，那種刺激說多大就有多大。」范姜明道說著北京給他的驚喜，除了地大，工作室可以大外，原木材料的取得也源源不絕，此外，就大型裝置藝術來說，找工匠也相對方便。
#@1@#「我的藝術創作，大都跟生活結合。」范姜明道工作室的另一頭就是住家，他的餐桌就是自己雕刻的，餐桌上碩大的白色湯匙及雞蛋也是雕刻品，而當作儲物的木頭櫃，其把手也是變化萬端的小麥草形狀。在他的起居室，擺著吉他，是創作之餘的休閒樂活。他指著一方窗戶，看著屋外的林景說：「這是意外收穫，一年四季有不同的風情變化，就好像家裡掛著一幅森林圖畫。」對想來北京發展的藝術家，范姜明道建議，最好多來看過幾次，看適不適合自己再說，因為離家千里遠，凡事都要自己來，一睜開眼，就是一筆筆開銷。像他找到便宜的工作室，因為金融海嘯衝擊，加上有人要找工作室，他就將一小部分空間分租出去。而這裡的物質生活雖然不是頂尖，精神層面卻很豐富，他說：「北京藝術家群聚，地方夠大，藝術家也很大氣，讓人充滿拚勁。」
