2002年從美國學成回國的陳敏澤，歷經3年的創作，因為受不了2005年的台灣畫廊，只重視及經營有市場的前輩畫家作品，一般30~50歲的青壯年藝術家幾乎被埋沒，當一家熟識的美國畫廊要到北京開分店時，她選擇到北京透一口氣，卻沒想到理念不合，3個月就拆夥，間接促成她在北京汲取養分，拓展藝術張力的契機。
#@1@#定居在北京市南十里居的陳敏澤，2009年的創作時間，大半留給8月底的台北國際藝術博覽會，以及11月底的國泰世華藝術中心「私‧風景」展覽，之後就全心投入2010年預計舉辦「老北京」展覽的繪畫創作。算了算，到北京已經邁入第4年，但還沒有舉辦過個展，陳敏澤笑著說：「之前是沒準備好，後來又碰到金融海嘯，就慢了下來，今年應該可以拿出成績了。」「我的個性是，要嘛就做到最好，內容及話題，可以讓人為之驚艷，不然就不要推出。」講話不疾不徐，動作慢條斯理，有時會發出像孩子般笑聲的陳敏澤，看不出大學念的是化工，畢業後還當過工程師。「在漫畫與卡通充斥的童年，我一直夢想，長大以後要成為風靡大眾的漫畫家，然而順著升學的道路走下來，我成了一位工程師。當我決定離開工程職位、遠赴異鄉到芝加哥藝術學院學習的時候，心裡想的還是要做一名插畫家，但正統的藝術學院沒有商業化卡通藝術課程，最後當我畢業時，專長是油畫。」
#@1@#繞了一大段路，她很高興仍在藝術這條路上運轉，去年在國泰世華藝術中心展出，她特地把父母請來看展，裡面有幼年成長的台東市太平洋濱、都蘭海灣，她俏皮地說：「潘安邦唱過《外婆的澎湖灣》，而我外婆家在台東。」陳敏澤的作品色彩強烈，造型簡潔，創作題材以她生活過的地理風景為主，某些精神層次，她透過畫筆記載逐漸消失中的景象，以敏銳的藝術語彙及色彩，搭建記憶中的台灣風景。如《北部風景敘事》系列，是她為了正在消逝中的台灣東海岸地貌所描繪的自畫像，希望喚起觀眾回想起曾在大自然中所獲取的愉悅，進而對「幸福」的本質有所體悟，或是對環境多些關注與反思。此外，她創作中的「老北京」四季系列，則是在回顧為了舉辦奧運而大量消失的北京老胡同，昔日的風華歲月。陳敏澤將城市變貌，轉化為獨特的「個人」風景畫，用藝術挖掘真相，表現生活中許多事物引發的細微感受，讓觀者內心的感受力被放大，而能觸動最深層的內心感動。她的油畫作品著重色彩、明暗、筆觸的多重交互作用，而紙上即興作品(如速畫)，基本上由單色線條所建構，灰階明暗乃至後期的局部上彩，皆出於個人美學偏好，像未來將展出「老北京」系列的《曉冬》，感覺上會有中國剪紙般的風格，卻又加上粉彩，院子裡樹木鐵線般向上伸展的枝條，將奶油色的天空切割出幾何拼圖的趣味，而背光的牆面泛著柔和的灰藍，更襯托出向陽處的繽紛。《靜秋》一圖，當一片黃葉穿過胡同裡的陽光，從眼前迴旋飄落，像這樣黃葉滿天，回憶化成迎面撲來的風，沒處躲去，走在窄窄的胡同，踏著地面落葉，看眼前一樹耀眼的黃，恰似一條「輝煌的道路」，也許屬於清朝的王公貴冑，也許屬於老胡同內的老北京人，也些許更屬於陳敏澤希望在北京走出的輝煌道路。
