作為一個具有實驗精神的當代藝術家，展望一方面吸收和運用了西方現代藝術發展的成果，同時堅持自己的創作道路和方向，創造了一個屬於他自己的藝術世界。是誰有這麼大的能耐，讓台北101大樓自2005年對外開放以來，第一次拆掉大門迎接？作為中國雕塑家，又是台灣女婿的展望，其創作的《假山水#95》，以70萬美元折合新台幣約2200萬元的價值，聳立在台北101辦公大樓挑高大廳內。促成中國雕塑家展望的《假山水#95》作品來台展出的是誠品畫廊，誠品書店董事長吳清友與台北101大樓董事長林鴻明的首次合作，就讓台北101辦公大樓「拆大門迎嬌客」。據誠品畫廊表示，該件作品高4.5米×寬2.4米×長2米，重800公斤，因體積龐大，台北101從營運以來，首度拆掉大門，並在近20位工作人員及保全人員戒護下，花費6小時，才讓雕塑順利進駐台北101。林鴻明在公開的記者會上表示，台北101大樓作為世界級的指標性地標，在一樓大廳舉辦過不少藝術展覽，本身也收藏印地安納的《LOVE》等大師級作品，但始終不曾展出過如展望作品般壯觀的大型當代雕塑。而作為陸客來台必定造訪的台北101購物中心及89樓的觀景台，這回在辦公大樓的一樓大廳內做展出，對兩岸的交流更有意義。吳清友表示，展望的作品是自然界鬼斧神工的奧妙，與藝術家創新求變的結合，在虛實夢幻之間，因循季節光線、白天、黑夜而呈現不同樣貌，一個心靈卻有百種欣賞的心情。《假山石#59》在台北101大樓展出之前已有豐富的展出歷史，例如2007年曾在大英博物館的中國年年展中獲選中國當代藝術的代表。此次來台灣與台灣民眾見面，展望說台灣是中華文人傳統保留最完整之地，他既以文人石作為創作對象，在這裡展出是他願望的實現。誠品畫廊也表示，已取得展望的台灣藝術代理權，這回除了與台北101大樓合作，讓中國傑出的雕塑家展望作品在此展出外，9月份，誠品旗艦店亦將展出展望另一件巨作彼此呼應，展期自即日起至10月31日止。誠品畫廊並介紹，展望是中國當代著名藝術家、雕塑家，1988年畢業於中央美術學院雕塑系，研究生學歷，現任中央美術學院副教授，另曾任中央美術學院雕塑研究所代理所長、中國美術家協會雕塑藝術委員會委員、首都規劃建設專家諮詢組織專家、北京城市科學研究會城市雕塑與環境藝術委員會委員。展望是中國最早以超級寫實的方法進行創作的雕塑家，代表作《坐著的女孩》已成為中國美術史的經典作品。他也是最早以《中山裝》作為象徵性符號元素創作空殼雕塑的藝術家，1994年為此舉辦個展，連同另外4位雕塑家的系列個展，被認為是中國當代新雕塑的開始。此外，他的行為表演《94清洗廢墟計畫》，也是較早關注城市變化中藝術與社會變革矛盾關係的作品。台灣藝評家游崴在評述展望作品時表示，從小在北京長大的展望，對北京1990年代快速的現代化，一直有很深的感受。在進行《廢墟清洗計畫》當時，北京最繁華的商業區王府井大街東面正在進行都更，原本的胡同、弄堂化成斷垣殘壁，展望透過藝術行動，以一天時間來清洗、裝修廢墟一角，表達「人在劇烈動盪的社會變遷中容易忽視的獨立精神價值」，儘管終究是徒勞的社會干預，但作為一個藝術行動，卻凸顯了北京在現代化背後，舊傳統傷逝的象徵意義。游崴說，一直以來，展望的創作自文人傳統、神話、信仰與世俗生活中汲取養分，所要回應的卻是當代生活情境，描繪著1990年代以來中國社會在政治、經濟與文化上全面性的轉變。展望早年在北京中央美術學院受的是傳統的雕塑訓練，但從1990年代開始，他的雕塑漸漸開始帶有觀念主義的傾向，作品不只流連於形式問題，也觸及藝術生產過程中可能綻放的美學意義，及物質文化中各式各樣的符號性，這讓他手中的雕塑物件，往往也傾向於觀念物件。從早期的《中山裝》，到之後定義了個人創作面貌的《假山石》系列，展望始終走在觀念雕塑這條路上。在很大的程度上，展望的作品像是獻給正在急速現代化的中國城市。在他的影片《園林烏托邦：一塊假山石的誕生》中，兩個截然不同的畫面正同時進行著，左邊記錄著一塊「假山石」從無到有的製造過程，右邊則是北京舊建築從有到無的拆毀過程，唯一相同之處是反覆的鎚擊。展望的《假山石》不只回應著自然與工業之間的經典對立，更重要的，這些石塊不斷呼應著當代中國社會的現況。游崴說，大陸自從1990年代改革開放以來，北京，這個中國歷史悠久的首都，經歷著史上速度最快的城市地景更新。大量的舊建築被移平，嶄新的玻璃帷幕大廈取而代之，這一切都在短短幾年間發生。1996年，展望試圖用他的《假山石》系列來回應這樣的地景變化，他在一張北京地圖上選了7處「新北京」的地標，在這些嶄新的建築前放置他的《假山石》，有將自然傳統帶進現代都會地景的意味。這個《北京新圖》儘管是類似公共藝術的紙上提案，但已顯露出展望把「假山石」帶離文人傳統的小世界，進一步放入現實時空的企圖心。展望自1994年以來一系列《假山石》作品，原本帶著文人傳統基因的石塊，在他手中經過翻製或變造後，成為一個個熠熠發光的雕塑物件。他從2000年開始，以「行為雕塑」的方式，將《假山石》放於海洋、高山、湖泊與城市角落，及構想將不鏽鋼隕石重返外太空計畫，其拋光後的表面，總是反映周遭場景，卻不透露自身內裡的奧祕，這些假山石注定隨著場域的不同，映射出不同的社會意義。至於此次來台展出的《假山石#59》，誠品畫廊表示，則是展望從1995年開始創作，以不鏽鋼材料製作的《假山石》系列中最重要的代表作品，其空殼的《假山石》，承襲了《中山裝》的衣服空殼和運用符號及材料的觀念，並成為他後來很多新作的原型，不鏽鋼假山石探討了自然文明與工業文明的關係，預示和建構了一種特殊的中國方式。2003年創作的「都市山水」系列，用不鏽鋼材料餐具，創作了看似很物質化的城市風景，被選入威尼斯國際當代藝術雙年展首次舉辦的中國館，後又在美國和英國的當代藝術博物館參加國際藝術的巡迴展覽，展望在來台記者會上表示，作為一個藝術家，他很幸運，他的分身(雕塑品)能到各國去旅行。他並在2008年出版著作《新素園石譜》，以文字形式敘述了以假山石為背景的觀念作品背後的故事。2008年中國美術館以展望的大型個展《園林烏托邦》，作為首次舉辦的當代藝術家的個展，展望的假山石作品，目前是唯一永久收藏和展示於歐美重要美術館的中國雕塑，成為把中國傳統的自然哲學轉化為先鋒文化的物證。知名藝評家王嘉驥也談到，展望刻意彰顯《假山石》的假，主要在揭露中國當代文化的斷裂現象，他的《假山石》選擇用不鏽鋼材質加以拋光，做出鏡面效果，得以反射周圍環境的色彩，他巧妙地運用展示場所特有的空間結構，帶入透視學的視野觀點，使其作品呈現出既沉靜又祕密的特質，藉此揭露人與人之間既對話又疏離且私密的多重心理。也因為拋光後的不鏽鋼複製「天然石頭肌理和造型的變化」，致其鏡面在反射現實世界的物象時，都會變得扭曲和破碎，因此，也包含了人與自然的矛盾和對抗的涵義。王嘉驥說，當《假山石》放置在台北101的現代建築物中，金屬的表面反射著工業文明冰冷犀利的光芒，傳統在工業的籠罩下，變得式微而無力，凸顯出都市的現代文明與傳統文化間的語義衝突。誠品畫廊也認為，當觀賞者在細賞這件作品的同時，藉由反射，觀賞者也同時跟鏡面反射出的扭曲的自我形體，有了很好的對話。展望藝術品拍賣價根據大陸雅昌網的資料，展望的雕塑作品在藝術拍賣市場，以其最具代表性的《假山石》系列作品最受歡迎。《假山石系列》(2005年作)在香港蘇富比以228.7萬人民幣成交，2006年紐約蘇富比拍出的《假山石#86》以168.7萬人民幣成交，2007年香港佳士得拍賣的《假山石》以126.1萬人民幣成交。展望是台灣女婿作為藝術家，展望看待事情的說法非常的文雅，他在來台的記者會上，對台灣的男人下了「儒雅」，女人下了「多情」的註解。為何台灣女人是「多情」呢？展望說，印象都是來自於「小鄧」鄧麗君的歌聲征服，指她的聲音充滿柔情。因為台灣女人給他「多情」的想法，展望無意中也成為台灣女婿，於2005年與曾張繼欄結婚，展太太並隨行出席該場記者會。據張繼欄私下表示，兩人是在香港翰雅軒慶祝成立20周年的活動上第一次碰面，當時，她遞上台灣所開畫廊的名片，希望有機會合作，沒想到展望當初嫌她的畫廊小，讓她有點小生氣。回台後，因為有些台灣藏家希望她介紹一些雕塑作品，她就介紹了展望，而有了較密切的接洽。而玩賽車的張繼欄，有一次到北京玩賽車，故意邀展望去看，她說：「大陸藝術家都自恃『牛(紅)』，我讓他看看，台灣女子也很牛的。」最後就成就了兩岸的佳話。△展望 Profile1962年12月 生於北京1978-1981 北京市工藝美術學校(現北京工業大學藝術設計學院)1983-1988 中央美術學院雕塑系1998年 被日本《藝術手冊》選入世界最關注的藝術家100人2006年 獲馬爹利非凡藝術人物獎△個展2008 第86尊聖像，798長征空間，北京，中國 園林烏托邦──展望主題個展，中國美術館，北京，中國 點石成金──展望個展，亞洲藝術博物館，舊金山，美國2006
