泰國過去經濟模式以製造代工為主，國民生產毛額GDP不到台灣三分之一，卻能在短短這幾年許多品牌被世界看見，讓泰國的文創設計師活躍於世界舞台。是什麼原因或衝擊造成如此大的轉變？泰國傾力發展文創設計產業泰國於一九九八年亞洲金融風暴泰銖瘋狂貶值，造成貿易及市場內需龐大衝擊，一直以來勞力密集代工製造的經濟型態無法順應世界洪流，泰國政府痛定思痛思考如何改變，採取了策略大師Michael Porter的建議，將文化創意產業定為經濟策略的重點，開始大力支援設計教育及文創產業，將主力放置於四大重點方向，分別為文化遺產：傳統藝術工藝、歷史宗教文化及觀光事業，另外，積極培育表演藝術工作者，讓泰國電影有足夠經費拍片、宣傳，讓世界看得到。在媒體部分以電影、出版、廣播、音樂為導向，對於創意設計更加不設限，積極歡迎時尚、建築、廣告及數位傳媒交流互動，企圖跨領域結合激發出不一樣的思維及市場。泰國前總理Thaksin Shinawatra推出奇妙泰國觀光方案，善用歷史文化發展文創產業，將曼谷推展成為一個時尚設計之都，泰國商業促進廳舉辦的時尚秀近幾年已成為亞洲趨勢時尚指標，目前泰國政府發展並努力以服務業為導向為進出口貿易核心，以文創設計產業為推廣重點，企圖成為亞洲流行設計中心，並大量資助創意泰國等相關計畫，要讓泰國的文創產業發光發熱。泰國政府企圖藉由軟硬體及政府補助，積極凝聚相關文創產業鏈，建設許多國際型商棟賣場及文化創意設計中心，滿足文創設計業者硬體上的需求，在商棟及設計中心旁一定有非常便捷的交通系統相互連結，讓觀光客可輕鬆到達參觀購物，曼谷泰國創意設計中心TCDC展示設計師相關作品，讓設計師更加了解消費市場需求，與消費者密切接觸，讓設計與生活結合，不再只是憑空想像，設計必須被市場接受及使用。曼谷SIAM車站為國際化商圈賣場，不同消費客層都能得到滿足，每一個商棟的層次需求都結合了美食、文創商品、娛樂等。SIAM CENTER以泰國本土設計師品牌為主要賣點，SIAM PARAGON以各大國際精品為主軸，若屬於較為平價潮牌年輕路線或是需扶植、尚未成熟的設計業者，就設置於SIAM SQUARE。泰國商品因有深刻在地化設計為許多台灣消費者喜愛，許多業者會在泰國洽談獨家代理及合作開發設計製作，並進而投資品牌成為夥伴。泰國政府積極深耕設計教育，幾個重點大學如朱拉隆功大學及曼谷國際時尚學院、瑪西朵、國立藝術大學等，都積極聘請世界級品牌設計師前來授課，師資的挑選只有三○％理論學術派學者，將近七○％為業界業師，就是希望學生在就學時期即充分了解將面臨的市場環境。除了高端文化藝術教育外，如何轉化成市場商品就是必學的技能，在創作設計時就必須將損益成本定價等數據觀念深植於心中，若無法適應於市場就不是好的商品，必須進行修正再檢討，使得市場實際狀況與所學緊密結合，不會有間斷性落差，所學非所用，因此畢業生在政府協助下，很快找到通路也快速連結到消費市場，將泰國文創設計品牌藉由觀光推向世界之路。
台灣設計教育無法連結市場反觀台灣設計教育的導向以設計創意為主軸，學生普遍對於市場環境不太熟悉，出了學校在業界必須重新學習，才有辦法理解業界型態與腳步，其中落差在於過於偏重設計思維訓練，部分學生對於市場經營數據產生恐懼感，而不想碰觸一個沒數據架構的設計及品牌，就如空中築樓完全無基礎可言，無法經營已是可預測的狀態，更遑論推向世界品牌。另外，政府的施力總是片段式，忽略設計文創的經濟價值，是故完全沒有全套支援培育的規劃。以新一代設計展為例，原本初衷應該是展出設計學院學生的畢業作品，主辦單位應該積極邀約國際設計文創公司來參觀發掘優秀新血輪進入產業，這才是政府主辦設計展會的主要目的，近幾年來卻變質為由設計相關大專院校參展，畢業生除畢業作品製作外，比賽得獎後卻須付出大筆參展裝潢費用來新一代設計展參展，而來參觀者竟然都是高中職想讀設計學院的學生家長們，變成另一種設計學院大學招生博覽會，這完全是政府相關單位失察失職所導致的現象，幸好部分設計學院教授大聲疾呼發出抗議拒展，才讓媒體大量曝光引發公論，將補助經費增添修改。台灣之光通常是個人及家族的努力栽培，政府的施力真的相當有限。
