就市場供需的原理觀察，每一位藝術家背後，都有他的收藏者存在，藝術家的創作品才會產生出「身價」來，例如台灣第一代畫家李石樵、楊三郎等等，他們的畫作收藏價格，每一號已從過去的數千元，漲到目前的數十萬元不等，投資報酬率十分可觀。因此，如何從一位現代藝術創作者身上，看到投資的潛力，是藝術收藏者很重要的投資學問，像目前正在全省舉辦個人巡迴展的跨領域藝術家張永村，就是頗受關注的「投資標地」。
#@1@#所謂跨領域藝術家，就是不僅在單項藝術上，有創作的表現，19歲就出道，被推薦為國內最年輕畫家之一的張永村，在其過去30年的藝術創作生涯中，是有一定進程的，從平面的水彩、油畫藝術，到立體的裝置藝術；結合音樂、肢體語言與舞蹈的表演藝術，乃至於公共藝術，張永村都是走在最先端、最前衛的藝術風潮推動者，也正如此，造就了他創作品的高度收藏率、獲獎無數，同時也在國內外的藝術領域裡建立了崇高的聲望與地位。張永村回想他第一次舉辦個人畫展的景況，那是1981年的6月6日，他從師大美術系畢業的第2年，在台北的「春之藝廊」有10天的檔期，因為當時他仍名不見經傳，在頭7天竟然連一張畫也沒賣出去，但是從第8天起，卻奇蹟出現，3天之內將參展的54張畫連續賣出51張，包括林清玄、洪儷芬、龍君兒、張國柱、曹永昆、楊德輝、葉條輝、平鑫濤、黃任中、理律事務所等文化、演藝、政商各界人士，都出手買他的畫，令他至今記憶猶新。張永村回憶說，當年知名畫家席德進開畫展，一個檔期大約賣掉250萬元的畫作，而他初出茅廬就進帳100多萬元，尤其是有名氣畫家的畫作，每一號至少8,000、10,000的身價，而他只不過才800到1,000，所以能夠出現那麼多人士收藏他的畫，對他而言，是一次重要的肯定與鼓勵，讓他確定了自己的美學思想與創作風格，在藝術領域奠定了穩固的基礎。
#@1@#被藝術史記載為80年代台灣美術重要代表的張永村，在19歲時就被當年龍門畫廊的藝術家老闆楊興生所發掘，引薦其進入畫壇；當時張永村還只是個師大大一學生，就能摹擬外國的梵谷、莫內、塞尚等名畫，在課餘打工製作外銷畫賺外快；師大雖然不乏名師、高手如雲，但他只把此地當作是藝術省思的殿堂，完全以自學為志向，因為他已經看到自己要走的方向。張永村說，在他剛出道時候，畫壇上流行以歐洲的鄉土水彩、油畫為主力，例如日據時代的台灣第一代畫家李石樵、以及其後的第二代楊三郎等，都有此一畫風，但他認為一味追隨這股潮流，等於淪為歐洲、日本之後的第三手畫家，他絕不甘心，因此決定走出自己的風格；他反其道而行，另以城市為畫風，從台北、東京到倫敦，甚至於回教聖城，都進入他的畫紙當中，他的「文明躍升」、「貝多芬19號交響曲」等創作，終於嶄露頭角、引領新潮。年少叛逆的張永村，在80年代走出自己之後，曾先後在省展、市展、國展、雄獅新人展、抽象大展、新展望雙年展等，贏得無數次的美術獎項，而當90年代，藝術界從畫廊時代步入美術館時代後，衝勁十足的張永村，又積極帶動國內裝置藝術的萌芽，使他與莊普、賴純純3人，被美術史記載為台灣藝術界第一代裝置藝術的推手，從1985年的全國美術館舉辦「前衛裝置空間」，到1987年的台中省立美術館舉辦「環境裝置空間」，乃至於1990年高雄美術館的後續活動，張永村可謂是「焦點人物」。在迎接21世紀來臨之際，張永村重新整裝再出發，除了畫風從城市延伸到了鄉間，同時與時並進地進入了表演藝術，及社區總體營造的公共藝術領域，他自己作詞作曲，製作地方文化新民謠，用詩、用畫、用音樂，傳唱出台灣感動；他在彰化王功漁港設計大型的社區總體藝術；更在澎湖國際機場、台北濱江國小、北二高清水休息站等地，留下了雋永的作品。張永村的藝術創作，從教育觀點的貢獻更是值得一書，他從早期到現在，幾乎有20至30幅畫作，被台北、台中及高雄美術館所收藏，並被放入國中、小學的美術課本成為教材，他的中國水墨改革裝置藝術得獎作品，甚至被美國紐約大學當作是博士班的教材。也因此，張永村被推薦出任教育部教育委員會的委員，以及高雄市政府教育局未來學校3位委員之一，積極參與美學教育的政策規畫工作。
#@1@#不但在國內獲得肯定，張永村的創作更是蜚聲國際，他曾於80至90年代，代表台灣於日本、韓國、法國、澳洲等地團體巡迴展於各大美術館，他的創作品至今仍在日本東京品川的「原」美術館，與全世界第一流的藝術家作品並列，例如設計倫敦鐵橋與德國議會的克里斯多福等；日本ARC美術館也將張永村的裝置藝術作品，與全世界第一個創作裝置藝術的藝術家勃布．勞福斯基、集合藝術名家歐洲雕塑家阿曼等大師並列，讓台灣籍的張永村因此水漲船高起來。面對未來，張永村給自己的「預測」是：「我要走的是『總體藝術』的終身美學道路，在有生之年，朝向創作出專一而精深、獨一而無二的經典作品來！」張永村並且透露，在總體藝術的領域裡，他已經走了11年，他要向歷史上曾經發揮過多元功能，為人類留下重大貢獻的偉人，諸如達文西、米開朗基羅、柏拉圖、華格納、孔子等致敬與看齊，因為張永村說，從這些偉人身上，他已經看到足以效法的典範。對收藏者而言，張永村所給的建議是，要觀察藝術家的兩個層面，一個是思想精神層面，另一個是美學造詣層面；以他個人而言，在思想精神方面是前後一貫的，美學境界則與世界潮流、時空環境並進。他的作品在過去30年來，身價已經成長了10倍，但他並未刻意去營造自己的作品行情，只是盡其在我的揮灑自我美學罷了。目前正在板橋「林家花園」舉辦巡迴展的張永村，年齡還不到50歲，就能有如此高超的藝術成就與宏大理念，從投資的角度觀察，無論是在基本面、技術面，都算是「潛力股」。藏家如果對於藝術家，都能像張永村這樣的了解，要想投資錯誤，恐怕也很難了。
